尽管小时候没有好好学习美术，但特纳这个名字还是如雷贯耳的，想不到今天终于有幸得以一睹这位印象派先驱的作品。

他早期的作品中有很多海景画，很喜欢表现沉船、风暴之类的灾难性的场面，确实很有气势。尤其是对于光的运用，给我留下的印象特别深。与同时期的德拉克洛瓦的几缕柔和光线的手法完全不同，特纳的手法非常独特，给人很震撼的感觉，比如那幅经典的海上渔夫、巴特米尔湖、以及他的自画像，用光的手法在当时可谓是革命性的。后期的作品明显开始转型，更多的注重色彩的变化，以及用色彩来抽象出事物本身，以至于莫奈也是在英国看了特纳的作品之后，才有了1873年的那幅日出印象。

特纳在当时对油画的革命性变化并没有得到大众的一致认可，许多当时的画评家“称赞”说，嗯你这画画的真好，倒过来看也挺合适...其实这也很正常，革新嘛，总是会付出些代价的。当然，比起变法之后惨遭车裂的商鞅、改革服装胡服骑射缺额死于沙丘的赵武灵王等改革家而言，特纳还是很幸运的，毕竟他在二十多岁的时候就已经是皇家美术学院的院士了。好在他一直在坚持自己的创作风格，终成一代宗师。

特纳是一位性情中人，他的一位朋友在欣赏他的那幅暴风雪—汽船驶离港口时，他留下了这样的话“我作画并不是为了要被理解，但我想展示这种场景的样子；我觉得有机会就要把它记录下来，但并不要求每个人都一定得喜欢它”。他为了更好的表现这幅画的场景，让水手们把他绑在桅杆上吊了4个小时，去体验那份感觉。

纵观特纳从早期直至后期的所有作品，无不将对光的运用放在一个很重要的地位上并发挥到极致。也许在他看来，光意味着希望、意味着救赎，以至于他在生命的最后时候留下了这样的话—太阳就是上帝。